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如同往日的習慣，一張好的專輯，一個好的音樂我會一買再買，在Angels Of Venice這張之後我又找到一張peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp所發行的CD Awake Inside A Dream 如同 Angels Of Venice般，Awake Inside A Dream分為2部份，前四首被區分為EXOTIC詩歌，後六首為POETIC異國情調，身為東方人的我對後六首為POETIC異國情調感到親切許多，由其是China Moon這首。
這是一張由peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp 三位女子演奏家所發行，peggy Baldwin cello專長大提琴、suzanne teng flute長笛、carod tatun harp豎琴。Angels Of Venice這張是非常恬靜的專輯，The Angels of Venice將人美好而神秘的精神世界通過豎琴、長笛和大提琴的樂器展現出來。專輯十四首曲目被分為兩個部分，第一部分前七首為代表黎明daybreak，第二部分後七首則代表黃昏Twilight，日月，世事，溶於豎琴、長笛與提琴之中。第一首剛好也是我最喜愛的Canon，聽慣鋼琴演奏，這還是第一次聽到由豎琴演繹詮釋，這種感覺蠻特別的。
Cd封面所繪三位女侍也是代表peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp這三位演奏家，這點蠻特別的。同時也有一張同名專輯也叫「Angels Of Venice威尼斯天使」，(蠻容易與peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp這3位混淆的，我也被混淆很多年)是由來自德州的豎琴美人凱蘿坦頓所領軍的新世紀4人女子樂團。
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專輯名稱：巴哈去非洲 Lambarena - Bach To Africa
藝 術 家：休斯·德·庫森 Hughes de Courson
音樂類型：World 世界音樂
唱片公司：Century Media ／發行日期：2000年11月21日
專輯曲目
01 Luna Palace 月宮
這張Heavenly Voices PART2我買的很「槍神」．看過梁朝偉與周潤發演的槍神．在電影中第一幕就是先把槍藏在圖書館的書中．梁朝偉走著走著走到放書架中雙手一指隨手拿出早就藏好槍的那本書．我在唱片行買這張ｃｄ時大概也像這樣．一般ｃｄ的封面設計都是引人注意．德國Hyperium公司Heavenly Voices這系列的音樂封面都是灰灰暗暗．蜷縮在ｃｄ海中．．．．能發現的人絕對是有慧根．天賦異秉．人中之龍．未來國家棟樑．HA HA HA…….
Heavenly Voices是來自德國Hyperium音樂公司的一個系列，Heavenly Voices這個系列選取陰柔幽暗的女聲歌曲，嚴格明確的定位，用Hyperium公司自己的話說就是—我們期待的女人是天真爛漫的精靈，游離塵世的妖仙。陪你度過失眠夜晚的耳邊輕唱，中古風情的華麗史詩，安靜典雅的冥想音樂和祈禱音樂，鬼魅冰冷的金屬民謠，狡詐漂亮的流行音樂抑或憂鬱沉迷的感傷戀歌。德國人一板一眼的做風，確實在Heavenly Voices唱片中做到了這一切，也為我們點化出平淡超然的隔世心境。
Heavenly Voices天堂詠唱，是Hyperium提出的一種Dark Wave風格（Dark Wave用台語來詮釋可以叫重鹹)全新的製作理念。從某種意義上說，Hyperium提出Heavenly Voices概念（Heavenly Voices用台語來詮釋可以叫死鹹)，加速了Dark Wave變異過程．．．．．所以可以簡單說重鹹變死鹹．．哈哈．．．．怎樣．我解釋的很通俗很明瞭吧（佩服我自己）。它是一派以優美女聲唱詠(不是普通的唱歌，是正統的美聲唱法．與日式女性的美聲或恩雅enya甜美式．莎拉布萊曼Sarah Brightman的歌劇式唱法截然不同)配以典雅絃樂的音樂，有時候也會配上比較舒服的電子．美而不甜的女聲．聲音極具厚度。追溯其最原本的美學標準，正是4AD的Dead Can Dance所定義的。既然是以人聲唱功為主，則其女主音必是中心焦點所在；那些美得不吃人間煙火的天使之音是未聽過天堂詠唱的人所無法想像的。而出品這一派音樂最著名的廠牌自是提出這個概念的德國的Hyperium，其「Heavenly Voices」系列對整個天堂詠唱支流起著定義和註釋的權威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是該支流的核心人物。
在台灣想接觸歐陸的音樂實在很難．之前想找一張Export your sence.德國的ｃｄ也沒有找到。喜歡女性美聲唱法的人．Heavenly Voices這系列的音樂是對歐州音樂很好的試金石．．．．聽起來就像是歐洲車ｖｓ日本車ｖｓ美國車．。．第一次用車對比音樂．．HA HA HA不過也蠻貼切的．歐洲車樸實內裝．不花俏．底盤紮實。 Heavenly Voices共出五張cd．我買的是PART２
Heavenly Voices I Pt. 1 - 1993 (Hyperium, Germany)
1 Rise And Fall Of A Decade - Pure Hands
2 The Moon Seven Times - Giannis
END?這麼快結束了．當然沒有．因為我手上的ＣＤ只是他的作品少數之一．寫完不代表 Mars Lasar馬爾斯‧雷沙作品沒了．有興趣可以到Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的專屬網站看看．他的作品可以簡單分析．不管那張ＣＤ．特別是取樣你我都熟悉的聲音．也有現場收音．從Olympic National Park美國國家公園系列－奧林匹克這張可以看出．而重新組合做曲混音．ＫＡＭＡ天喚這張取樣西藏樊音．而帶有濃厚的宗教冥想．深厚．無境也無盡．Sapphire Dreams心海夢迴．第一次使用到鋼琴琴聲．Mars Lasar馬爾斯‧雷沙在１１系列中有點像久石讓創作的ＷＯＲＫ系列專輯．比較沒有特定主題．都像是個人創作．在這當中有些旋律被當做日後專輯所使用．所以在Sapphire Dreams心海夢迴與Christmas From Mars．A Whisper Across The Sand這三張ＣＤ中聽得到１１：０２的影子．
人生的經驗會改變你我．音樂家也不例外．所以當老爸的Mars Lasar馬爾斯‧雷沙也創作了暝想胎教音樂MINDSCAPES系列．ＢＡＢＹ出生後創作出童聲天籟．Baby Escapes系列．
也許是創作的特性．Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的音樂很容易感染到聆聽者的思緒．Blue Maze - Hush這張可以感受到Mars Lasar馬爾斯‧雷沙音樂的渲染力就像專輯名一樣hush 安靜．將鋼琴電子化．有點ｊａｚｚ味，淺淺淡淡悠悠蕩蕩．電子樂旋律處理的雅致不燥不伉．很容易聽到沉入往事回憶．感覺很棒也．．．．．很傷．．．．．．真的好傷
Sapphire Dreams心海夢迴這張是．馬爾斯．雷沙Mars Lasar繼「奧林匹克國家公園」Olympic National Park後，最深情的驚歎號！ 鋼琴與幻化情境的電子樂唯美交融．翻開記憶的，尋找你心中的一畝夢田 馬爾斯．雷沙Mars Lasar擅長視覺化的音樂，引入超現實的音樂空間，以「奧林匹克國家公園」Olympic National Park令人印象深刻。馬爾斯．雷沙Mars Lasar展現出纖細感性的編曲功力，以如空氣般遊移的琴鍵，寫出直達您內心深處的感人詩篇。你將感受到不同於「奧林匹克國家公園」那般震撼驚異的音樂冒險，而將隨著一段一段的浪漫樂句，走入夢幻的空間......
馬爾斯．雷沙Mars Lasar以純鋼琴演奏的方式，錄製混音音源素材，再以管弦化的後制處理，豐富帶層次的樂曲音樂性與情感，把new age樂裡常見的淡淡悲情，轉化為溫暖明亮的色彩。第一軌中滿溢著溫暖的情感，在鋼琴與管弦配器的合成處理下，不僅拉大了本曲的空間感，亦渲染本曲原有的情緒。與專輯同名的第三軌以謎樣的水晶般音色揭開了序幕，猶如潛行深海中，探訪浩瀚未知的密境。第六軌為馬爾斯為其女兒所作，以玩具鋼琴為起式，透露著純真與稚氣的訊息，而後鋼琴與電子合成器的樂音延續著主弦律發展，將父母對子女的關愛表露無遺。
Sapphire Dreams心海夢迴
０１．Belongings ／０２．Garden of Eden ／０３．Sapphire Dreams ／０４．Blue Nile ／０５．Seven Tears ／０６．Fear & Tenderness ／０７．amy’s Lullaby III／０８．The Haunted ／０９．Forgiven ／１０．Oasis
你會在本專輯中聽到音效，都是馬爾斯‧雷沙Mars Lasar赴Olympic National Park奧林匹克雨林現場以高解析技術收錄採集．不出一刻鐘，你將會忘了所有人類文明，大地未經修飾的蠻荒風情．「奧林匹克國家公園」Olympic National Park是新世紀空間音樂大師─馬爾斯‧雷沙Mars Lasar奠定樂壇代表作，他深入雨林核心醞釀創作精髓，連同音效採集，製作長達3年多，重現奧林匹克Olympic National Park雨林的蠻荒野味、與壯麗的冰河風光。充滿神秘主義意象的編曲，混和空靈的聖堂人聲、分明的打擊樂，音場層層疊堆，貫穿力十足，不論遠方樹叢間的紗娑聲響，風聲雷動，都歷歷在耳.
馬爾斯‧雷沙Mars Lasar視覺化音樂，將聽者引入超現實的音樂空間，其中尤以暢銷「奧林匹克國家公園」Olympic National Park令人印象深刻，並贏得「空間音樂大師」的美稱。在張ｃｄ中，馬爾斯‧雷沙Mars Lasar展現出纖細感性的編曲功力，以如空氣般游移的觸鍵，譜寫出一首首直達您內心深處的動人詩篇。
National Park美國國家公園系列共發行四張專輯．馬爾斯‧雷沙Mars Lasar創作的是「奧林匹克國家公園」Olympic National Park．
０１．Gods Of Olympus ／０２．Eagle Flight ／０３．Shi Beach Romance ／０４．Merymere Falls Trail ／０５．Elwha River ／０６．Royal Lake／０７．Kuyu Anceestors ／０８．Vision Quest ／０９．Deep Canopy ／１０．Toleak Point
外表冷俊帶有剛毅氣質的白金唱片得主．在主流音樂與多媒體的領域中佔舉足輕重的地位與令人激賞的聲望，先後曾與西洋天王麥可傑克森和多位爵士優秀藝人合作過．而他成功地把新世紀音樂的界限推向前衛舞曲、酸派爵士、現代工業音樂的多元領域更是備受Billboard、Discovery等全球各大媒體的讚譽與肯定。MTV也結予新聲音"New Sounds"先驅者的美稱，顯見其出眾不凡的音樂實力。
11:02是我第一次接觸Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的音樂．蠻偶然的．他的作品特色是將各種能發出聲音的空間．動物．或現場聲音收錄後節取部份重新組合．而樣的手法不同於一般新世紀音樂也有人會稱他為多媒體音樂家．或者稱為用音樂作畫的音樂家．聲音設計師與視覺藝術家．這樣手法說真的還真的找不到第二位．他的作品所傳遞出來的流暢旋律線條和廣大無限的空間．重點是創作量大．而且毫無規則可循．很容易讓人感染到無邊無境的音樂“空間感” 11:02這張我買８年了．到現在聽無還是耐聽．11:02是Mars Lasar創作11系列中的一張．也是我最喜歡的一張．
第一首 「真理之主」未來感十足的濃烈節奏、第二首 「似曾相識」法語意境聽覺與幻覺的交錯、接下來的「自由落體」、「奔向真實」與 「網路城市」特別是「網路城市」這首．開場利用ｍｏｄｅｍ數據機撥接的音樂開場．還真的很令人難以想像．在虛擬情境中有精采絕倫的演出，第四首「你的雙眼」弔詭銷魂的神秘女聲‥．每首曲目各自呈現一個主要音樂章節，同時又環環相扣．可說是一部令人驚歎不已．值得一提的是，Mars Lasar的每張專輯封面都是Mars Lasar馬爾斯‧雷沙手繪的作品， 我還蠻喜歡這種感覺．
PS：在這ｐ２ｐ軟體瘋狂使用年代．一種無法被歸類的音樂．一種無法想像的音樂．你可以很清楚每個音符取樣自何方．但完全無法知道你將被Mars Lasar的音樂帶往何處．．．．．．．．．．
Mars Lasar馬爾斯‧雷沙在德國出生，不到一歲的時候，就隨著雙親遷居至澳大利亞．十一歲開始學習鋼琴，並同時接受古典樂、爵士樂以及作曲法的訓練。十五歲那年他便在雪梨歌劇院獲頒他畢生第一座音樂獎項─「最佳作曲新人獎」。他的音樂才華，便從此受到國際肯定與重視．
早期活躍於廣告配樂與電影配樂的領域裡，1987年，因為電影「澳洲之聲」配樂而聲名大噪，更因善用自然音響元素而獲得「新世紀空間音樂大師」的美稱．1990年的時候，知名的製作人漢斯‧奇默與崔佛‧何恩，邀請Mars Lasar馬爾斯‧雷沙到美國，為湯姆‧克魯斯的電影「霹靂男兒」製作電影配樂，隨後他為美國歌手席爾協力製作的專輯，也獲葛來美獎的提名．從此，他便正式在美國搭建起他的音樂舞台．
透過栩栩如生的音效，與維妙維肖的編曲，Mars Lasar馬爾斯‧雷沙能創作出最逼真的音場空間，聽他的音樂，如同享受一段虛擬實境的震憾之旅，不論是山巒眾水，凌空霹靂都像是伸手可及那樣，或左或右，亦近亦遠．近在耳邊．音樂所能呈現的絕不僅僅只是美妙動聽的旋律而已，他製作的每一首音樂，都宛如是一座完整的宇宙，任你的想像與聽覺悠遊其中．
寫ＳＰＡＣＥ．一個原則．要我有買的ＣＤ．不過這首算例外．我覺得很棒．有聽NEW AGE音樂的人總會認為就ENIGMA． ENYA．最多加個ERA．其實不然 ．就像建築史上１－２０年前歐洲開始有解構主義．解構掉傳統的構造．NEW AGE音樂也差不多是這種．把各種聲音解構掉重新組合．所以這類音樂很難被歸類．所以叫NEW AGE新世紀音樂．也就是說NEW AGE就像是建築的解構．當這類被商業化並被普羅大眾接受時剛好ENIGMA． ENYA．ERA．發行．但最早開始Mike Oldfield 也開始這類創作．
Mike Oldfield 作品也不全然都是NEW AGE．也有傳統POP．鄉村音樂．而且作品創作量也很驚人．這也是到現再我都不寫Mike Oldfield 的原因．因為我還沒聽透．這首Let There Be Light收錄在The Songs Of Distant Earth遙遠的地球之歌專輯中．我很喜歡這首優雅．剛好上學期上到超現實主義畫派．沒想到這ＭＶ拍的也是超現實的風格．會動的瑪格麗特會跳的達利（超現實主義畫家）． ENIGMA對我來說聽久了很像POP．ERA的曲TOO HEAVY沒好心情還真的聽不下去．聽聽Mike Oldfield．．用音符作畫的超現實音樂家．
elescorial 在西班牙文是棄置垃圾的地方也就是垃圾場，但是在此卻是指西班牙最有名的修道院，艾斯科裡爾修道院，這也是西班牙歷代皇族存放屍骨的地方（說白話一點就是皇陵也就是皇室的墳墓．到現在都還是）．這座修道院是在十六世紀建造成的，在當時西班牙是世界上真正」日不落帝國」（日不落帝國的意思是西班牙的領土很廣，一天２４小時太陽都可以照在西班牙領土上）elescorial 是普立浦二世聽從占星家，巫師，建築師等的建議選擇在西班牙帝國風水最佳的地方興建．
elescorial修道院我會介紹的比較多一點的原因是這張專輯是elescorial修道院學生在修道院中錄製而不是在錄音室中完成，而且在錄製過程中．參與的工作人員都感受到埋藏於地下的靈動神奇力量（農曆七月半快到．這樣寫不知會不會很嚇人），elescorial修道院學生是當今音樂界非常有名的」童聲」他們的歌聲素以white voice白色之聲聞名全世界，作風格以聖詠融合世界節奏為主，很適合孩子們聆聽。將整個世界的美德都包容在一起，淨化聽者的心靈。
由Randy與Pamela組成的2002樂團，從作曲、編曲、到人聲處理，都呈現最極致完美的音場平衡，沒有任何一軌器樂爭相出頭，即使在最磅礡處，也隱含著宇宙間的虛無哲學。他們的音樂結合了人類對飛翔的渴望，以及對夢境中自在漂浮的幻想，創造出無塵無礙的純音樂饗宴，你發現你的心臟真的可以隨著音樂改變律動，你身上每一個毛孔也終於自在擴張你發現原來這就是音樂！他們的作品融入光明與和諧，如同天使的和聲，弦樂、鍵盤、長笛、以及豎琴與吉他，彷彿一程愉悅的心靈之旅．
Randy與Pamela夫婦，將結褵20年的濃蜜情意，灌注在本輯的所有樂曲中，從相識、相戀、相知、到相守，每首浪漫樂章皆是他們親歷其中的甜美回憶與記錄。在多聲軌的柔化處理，並結合天堂美聲的空靈吟唱、與長笛、豎琴、鍵盤等情感豐沛的配器交織下，宛如身處被愛圍繞的天上人間，感受神仙美眷永誌不渝的幸福喜悅。兩人各擅長多種樂器，像Randy就在音樂製作中演奏鋼琴、大提琴、吉他、貝斯、電子鍵盤等，而Pamela則會彈奏長笛、豎琴、鍵盤以及一種叫做WX5的“獨門”管樂器． 相識、相戀、相知、相守、相愛、回憶 --等於--- 和聲、弦樂、鍵盤、長笛、豎琴、吉他
美聲天后－Enya 恩雅
Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain，生於1961年5月17日。童年在Gweedore 度過。Gweedore隸屬愛爾蘭西北部的Donegal郡，那片地區主要是愛爾蘭語區。家中共有9個兄弟姐妹。除了排行中間的恩雅外，家中還有4個女孩和4個男孩。一家人在音樂方面獲獎甚多，並聞名於愛爾蘭傳統音樂圈。 恩雅在學生時代學習鋼琴演奏和古典音樂。她的三個兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan)和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他們的兩個舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan)和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)組成了一民謠樂隊(起初樂隊帶些美國式音樂的味道，接著趨向於純正的愛爾蘭風格，儘管受到爵士樂和其它諸如Pentangle音樂的影響)。樂隊名稱叫 Clannad，這是愛爾蘭語"來自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)"的縮寫。 1980年，在樂隊經紀人Fachtna O'Kelly建議下，恩雅成為樂隊的一員，參與了樂隊 的兩張專輯《CrannUll》和《Fuaim》的錄製。除了演唱之外，她還彈奏Wurlitzer電子鋼琴及後來彈奏Prophet 5合成器。恩雅隨Clannad在許多場合表演。直到1982年2月，在結束了一次歐洲巡演之後，恩雅離開了樂隊，沒有人真正知道為什麼。或許她厭倦了始終僅僅被視作小妹妹。
從那時起，恩雅住在都柏林北部的Artane，同Nicky Ryan和他的妻子：來自貝爾法斯特的Roma Ryan住在一起。他們均和Clannad在某段時期有關係。Nicky Ryan曾是樂隊Planxty的音響工程師，後來，Clannad在成立時，他成了該樂隊的音響工程師。1980年，他們的經紀人Fachtna O'Kelly負責了新樂隊The Boomtown Rats的事務，因為這個原因，Nicky便負責了Clannad的工作。Nicky家裡建了個名為Aigle的錄音室。在這個錄音室中，Nicky製作了唱片，例如：Christy Moore的專輯《Ordinary Man》，恩雅參與了這張專輯中3首歌曲的和聲錄製。
當然，也是Fachtna O'Kelly，在恩雅離開Clannad後，建議她投身於電影音樂作曲。因此，1984年，恩雅開始了她首個重要任務。Roma Ryan把恩雅的一盒磁帶寄給了電影製片人David Puttnam，他當時已經因電影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而贏得了聲譽。Puttnam要她為電影《The Frog Prince》製作帶有20 世紀60年代感覺的夢幻而又有浪漫情懷的音樂。由於已經可以隨意使用錄音室，恩雅幾乎在家裡工作，擺弄著Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取樣機，然後還加入鋼琴演奏與演唱。Nicky Ryan把所有的東西都錄了下來，並幫她把音樂作品注入最終的形式。
下一個任務是為BBC工作。BBC當時打算為一部反映有著2700年歷史的凱爾特文明的電視紀錄片系列準備音樂。該電視系列片名為《The Celts 凱爾特人》。音樂作曲花了10個月。這部紀錄片的音樂深受喜愛，以至於BBC決定發行一張單獨錄製的精選集，這張專輯在該電視紀錄片放映之前發行，並簡潔地用《Enya》作標題，唱片封套上僅僅很簡單地提到這是電影原聲音樂。在這張專輯中，恩雅幾乎演奏了所有的樂器，有時候把多達80次嗓音疊加來製造出她的獨特聲音，密密麻麻地交織在一起；飄緲的嗓音，如夢幻一般而又迷人。在合成器的作用下，這張專輯描繪了一幅現代音樂風景，喚起了不同的音樂氣氛：從《Deireadh An Tuath》的哀傷到令人關注的《Boadicea》，伴隨著令人目瞪口呆的原聲錄製嗓音。Nicky Ryan擔當專輯的製作人，並兼音樂編排。 他的妻子Roma幾乎包攬所有歌詞，在極大程度上，這些歌詞幾乎聽不見或無法理解，通過用拉丁語、威爾士或蘇格蘭的蓋爾語演唱，歌詞賦予了這些音樂轉瞬即逝的特質。
其他的音樂家只參與了其中三首歌曲的製作，每首一位音樂家。Patrick Halling是一位古典小提琴家，他常常在錄音棚中為搖滾音樂人（例如 Jethro Tull 和 Steve Howe）演奏，他為最後一首樂曲增加了細微的差別。優秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn（或Liam O'Flynn，他是Planxty樂隊創始成員，並且是作曲家Shaun Davey的固定合作者）吹奏了《The Sun in the Stream》的部分音樂。最後一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison樂隊和Planxty樂隊的前成員，目前是樂隊Patrick Street的成員)也相應地用他高雅華麗的演奏完成了該專輯中唯一一首歌詞能聽懂的歌曲：《I Want Tomorrow》——歌詞是英語，而且唱得很清晰。而且，這首歌被選為單曲，並拍了音樂錄影帶（奇怪的是，錄影中沒聽到吉它聲）。
這張唱片隨後在愛爾蘭排行榜上上升到了第一位，這就成了恩雅在商業上起步的開始。她還與歌手 Sinéad O'Connor 合作， 在Sinéad的專輯《The Lion and The Cobra 獅子與眼鏡蛇》的歌曲《Never Get Old》中朗誦了一篇短文。隨後，恩雅與知名的跨國唱片公司WEA簽約，她的第二張專輯《Watermark 水印》取得了徹底的成功。該專輯全球銷量超過一千萬張，在其中的單曲《Orinoco Flow》（英國排行第一）的幫助下，《Watermark 水印》在14個國家取得了白金銷量。接著她靠《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》重現了在全球的成功，該專輯令人驚訝地在美國Billboard排行榜上待了199周，而且銷量超過1千1百萬張。專輯《Enya》的新版本重新發行，名稱改為《The Celts 凱爾特人》。1995年，她發行了另一張深受歡迎的專輯《The Memory Of Trees 樹的回憶》。恩雅曾4次被提名格萊美獎(Grammy Awards)並兩次獲"最佳新世紀音樂專輯"獎：1992年《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》、1997年《The Memory Of Trees 樹的回憶》。同時，在1997年，恩雅發行了一張合集《Paint the Sky with Stars 星空彩繪》，其中包括了恩雅耳熟能詳的歌曲和新加兩首新歌：《Paint the Sky with Stars》和《Only If…》。也在那一年，發行了《A Box of Dreams 夢幻音樂盒》，這一盒共有三張CD和一本帶插圖小冊子。三張CD分別被冠名為"Ocean 海洋"、"Clouds 雲彩"、"Stars 繁星"，它們包含了恩雅從1987年首張專輯起的音樂生涯中的歌曲。
這位音樂家的10年(1987~1997)間的其餘時間則為不同的電影貢獻原聲音樂——在她回到錄音室錄製她5年來的首張專輯《A Day Without Rain 雨過天晴》之前。對於這張專輯，她說道："標題名稱指的是在某個特別寧靜一天的心情，那天沒有雨。愛爾蘭一年四季多雨。很多日子裡，除了下雨，還是下雨。然後有一天，太陽出來了。就在那時，我寫下了標題音樂，因此，我還能拿別的什麼來命名嗎？"
恩雅的音樂也出現在很多膾炙人口的電影中，包括《L.A.Story》、《Green Card》、 《Toys》，Tom Cruise和Nicole Kidman的《Far and Away》，以及 Martin Scorcese 的《Age of Innocence 純真年代》。新歌《Only Time》用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的《Sweet November》中。2001年，恩雅為《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 指環王I 》的原聲音樂錄製了兩首全新歌曲：《Aniron》 (Aragorn和Arwen的主題曲)和《May It Be》。
恩雅參加過商業演出，並且為教皇、瑞典國王和英國女王做過表演，不過這些演出是把她歌曲的錄音重放——當她本人在彈奏並且可能獨自一人演唱時，而不是真正的現場表演。"這真的是件大事"，恩雅在談到現場表演時說道。"一開始，我們談到會在明年，嘗試著至少做一個電視特輯演出，譬如，設在大教堂內或者某個容納較少人的地方——編管絃樂曲、有唱詩班。去那樣嘗試也許是異想天開。你無法倣傚同樣的聲音，不過，確實可以翻版成現場演出。我們都對那樣做有信心。2002年，恩雅的《May It Be》獲得金球獎(Golden Globe) 和奧斯卡(Oscar) 的"最佳原創歌曲"(Best Original Song)提名。同時《A Day Without Rain》贏得一座新的格萊美"最佳新世紀專輯"獎；三項世界音樂獎(World Music Awards)："最暢銷女藝人"( Best-selling Female Artist)、"最暢銷新世紀音樂藝人"(Best-selling New Age Artist) 以及"最暢銷愛爾蘭藝人"(Best-selling Irish Artist)，歌曲《Only Time》在德國回聲獎(Echo Awards)上捧得"最佳流行-搖滾單曲"……
2002年11月19日，為標誌著恩雅最新成功音樂生涯，WEA發行了一套恩雅音樂生涯的回顧合集，名位《Only Time-The Collection》。這套合集收錄了恩雅從1986年的 《The Celts 凱爾特人》到奧斯卡提名的《指環王I》插曲《May It Be》——這首歌是該片導演Peter Jackson個人邀請恩雅為此片演唱。合集中收入了恩雅最喜歡的歌曲，包括主打單曲：《Orinoco Flow》、《Book of Days》、《Caribbean Blue》、《Anywhere Is》和《Only Time》。 另外，該合集還收錄了一些恩雅以前從未放進她專輯中的歌曲。它們是《Eclipse》、《Isobella》、《Song of the Sandman 搖籃曲》、《Willows on the Water》、《May It Be》和《Oiche Chiuin 平安夜》，這首歌第一次播放是在1996年的BBC1的節目《Christmas Day In The Morning》。
2005年，44歲的Enya發行最新錄音室專輯《Amarantine 永恆》。儘管恩雅面對媒體與大眾，不過以她名字發行的音樂是三位成員共同協作的成果：恩雅包攬所有演唱、作曲和演奏；Nicky Ryan是恩雅的製作人、音響工程師兼音樂編排；Nicky的妻子Roma負責歌曲填詞。恩雅以前表示過，失去三位中的任何一人，"恩雅"就不會存在（以上profile取自）
專輯列表：橫線的是我買過的
專輯名稱：The Celts 凱爾特人
專輯名稱：Watermark 水印
專輯名稱：Shepherd Moons 牧羊人的月亮
我喜歡new age的音樂．歐美的就多了．但是以日本來說最知名的就是喜多郎．不是”七討郎”歐．在日本新世紀的音樂作家“星吉昭-Wikipedia”，是日本與喜多郎齊名的新世紀音樂教父， 但是喜多郎在國際上知名多了．聽到星吉昭-Wikipediai的音樂算蠻偶然的．是去同學家翻到的．剛開始還以為是喜多郎．就覺得喜多郎變性轉調．怎麼變的這麼憂雅．如果說喜多郎的音樂是氣勢磅礡純粹空靈的之作，而且喜多郎的音樂認真聽會覺得他每段的轉折是為了下一段的開始預留伏筆．
星吉昭的音樂就是蘊含民族曲風的優質小品姬神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫 他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，聽起來有很深的．．．．怎麼說．像是衛道的日本武士．不同的是手上的武士刀換成電子音樂
在這ｐ２ｐ瘋狂下載的年代．星大師已經過往了．再也沒有新創作了．去買來珍藏吧．
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