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如同往日的習慣，一張好的專輯，一個好的音樂我會一買再買，在Angels Of Venice這張之後我又找到一張peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp所發行的CD Awake Inside A Dream 如同 Angels Of Venice般，Awake Inside A Dream分為2部份，前四首被區分為EXOTIC詩歌，後六首為POETIC異國情調，身為東方人的我對後六首為POETIC異國情調感到親切許多，由其是China Moon這首。
這是一張由peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp 三位女子演奏家所發行，peggy Baldwin cello專長大提琴、suzanne teng flute長笛、carod tatun harp豎琴。Angels Of Venice這張是非常恬靜的專輯，The Angels of Venice將人美好而神秘的精神世界通過豎琴、長笛和大提琴的樂器展現出來。專輯十四首曲目被分為兩個部分，第一部分前七首為代表黎明daybreak，第二部分後七首則代表黃昏Twilight，日月，世事，溶於豎琴、長笛與提琴之中。第一首剛好也是我最喜愛的Canon，聽慣鋼琴演奏，這還是第一次聽到由豎琴演繹詮釋，這種感覺蠻特別的。
Cd封面所繪三位女侍也是代表peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp這三位演奏家，這點蠻特別的。同時也有一張同名專輯也叫「Angels Of Venice威尼斯天使」，(蠻容易與peggy Baldwin cello、suzanne teng flute、carod tatun harp這3位混淆的，我也被混淆很多年)是由來自德州的豎琴美人凱蘿坦頓所領軍的新世紀4人女子樂團。
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唱片公司：Century Media ／發行日期：2000年11月21日
專輯曲目
01 Luna Palace 月宮
這張Heavenly Voices PART2我買的很「槍神」．看過梁朝偉與周潤發演的槍神．在電影中第一幕就是先把槍藏在圖書館的書中．梁朝偉走著走著走到放書架中雙手一指隨手拿出早就藏好槍的那本書．我在唱片行買這張ｃｄ時大概也像這樣．一般ｃｄ的封面設計都是引人注意．德國Hyperium公司Heavenly Voices這系列的音樂封面都是灰灰暗暗．蜷縮在ｃｄ海中．．．．能發現的人絕對是有慧根．天賦異秉．人中之龍．未來國家棟樑．HA HA HA…….
Heavenly Voices是來自德國Hyperium音樂公司的一個系列，Heavenly Voices這個系列選取陰柔幽暗的女聲歌曲，嚴格明確的定位，用Hyperium公司自己的話說就是—我們期待的女人是天真爛漫的精靈，游離塵世的妖仙。陪你度過失眠夜晚的耳邊輕唱，中古風情的華麗史詩，安靜典雅的冥想音樂和祈禱音樂，鬼魅冰冷的金屬民謠，狡詐漂亮的流行音樂抑或憂鬱沉迷的感傷戀歌。德國人一板一眼的做風，確實在Heavenly Voices唱片中做到了這一切，也為我們點化出平淡超然的隔世心境。
Heavenly Voices天堂詠唱，是Hyperium提出的一種Dark Wave風格（Dark Wave用台語來詮釋可以叫重鹹)全新的製作理念。從某種意義上說，Hyperium提出Heavenly Voices概念（Heavenly Voices用台語來詮釋可以叫死鹹)，加速了Dark Wave變異過程．．．．．所以可以簡單說重鹹變死鹹．．哈哈．．．．怎樣．我解釋的很通俗很明瞭吧（佩服我自己）。它是一派以優美女聲唱詠(不是普通的唱歌，是正統的美聲唱法．與日式女性的美聲或恩雅enya甜美式．莎拉布萊曼Sarah Brightman的歌劇式唱法截然不同)配以典雅絃樂的音樂，有時候也會配上比較舒服的電子．美而不甜的女聲．聲音極具厚度。追溯其最原本的美學標準，正是4AD的Dead Can Dance所定義的。既然是以人聲唱功為主，則其女主音必是中心焦點所在；那些美得不吃人間煙火的天使之音是未聽過天堂詠唱的人所無法想像的。而出品這一派音樂最著名的廠牌自是提出這個概念的德國的Hyperium，其「Heavenly Voices」系列對整個天堂詠唱支流起著定義和註釋的權威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是該支流的核心人物。
END?這麼快結束了．當然沒有．因為我手上的ＣＤ只是他的作品少數之一．寫完不代表 Mars Lasar馬爾斯‧雷沙作品沒了．有興趣可以到Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的專屬網站看看．他的作品可以簡單分析．不管那張ＣＤ．特別是取樣你我都熟悉的聲音．也有現場收音．從Olympic National Park美國國家公園系列－奧林匹克這張可以看出．而重新組合做曲混音．ＫＡＭＡ天喚這張取樣西藏樊音．而帶有濃厚的宗教冥想．深厚．無境也無盡．Sapphire Dreams心海夢迴．第一次使用到鋼琴琴聲．Mars Lasar馬爾斯‧雷沙在１１系列中有點像久石讓創作的ＷＯＲＫ系列專輯．比較沒有特定主題．都像是個人創作．在這當中有些旋律被當做日後專輯所使用．所以在Sapphire Dreams心海夢迴與Christmas From Mars．A Whisper Across The Sand這三張ＣＤ中聽得到１１：０２的影子．
人生的經驗會改變你我．音樂家也不例外．所以當老爸的Mars Lasar馬爾斯‧雷沙也創作了暝想胎教音樂MINDSCAPES系列．ＢＡＢＹ出生後創作出童聲天籟．Baby Escapes系列．
也許是創作的特性．Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的音樂很容易感染到聆聽者的思緒．Blue Maze - Hush這張可以感受到Mars Lasar馬爾斯‧雷沙音樂的渲染力就像專輯名一樣hush 安靜．將鋼琴電子化．有點ｊａｚｚ味，淺淺淡淡悠悠蕩蕩．電子樂旋律處理的雅致不燥不伉．很容易聽到沉入往事回憶．感覺很棒也．．．．．很傷．．．．．．真的好傷
Sapphire Dreams心海夢迴這張是．馬爾斯．雷沙Mars Lasar繼「奧林匹克國家公園」Olympic National Park後，最深情的驚歎號！ 鋼琴與幻化情境的電子樂唯美交融．翻開記憶的，尋找你心中的一畝夢田 馬爾斯．雷沙Mars Lasar擅長視覺化的音樂，引入超現實的音樂空間，以「奧林匹克國家公園」Olympic National Park令人印象深刻。馬爾斯．雷沙Mars Lasar展現出纖細感性的編曲功力，以如空氣般遊移的琴鍵，寫出直達您內心深處的感人詩篇。你將感受到不同於「奧林匹克國家公園」那般震撼驚異的音樂冒險，而將隨著一段一段的浪漫樂句，走入夢幻的空間......
你會在本專輯中聽到音效，都是馬爾斯‧雷沙Mars Lasar赴Olympic National Park奧林匹克雨林現場以高解析技術收錄採集．不出一刻鐘，你將會忘了所有人類文明，大地未經修飾的蠻荒風情．「奧林匹克國家公園」Olympic National Park是新世紀空間音樂大師─馬爾斯‧雷沙Mars Lasar奠定樂壇代表作，他深入雨林核心醞釀創作精髓，連同音效採集，製作長達3年多，重現奧林匹克Olympic National Park雨林的蠻荒野味、與壯麗的冰河風光。充滿神秘主義意象的編曲，混和空靈的聖堂人聲、分明的打擊樂，音場層層疊堆，貫穿力十足，不論遠方樹叢間的紗娑聲響，風聲雷動，都歷歷在耳.
馬爾斯‧雷沙Mars Lasar視覺化音樂，將聽者引入超現實的音樂空間，其中尤以暢銷「奧林匹克國家公園」Olympic National Park令人印象深刻，並贏得「空間音樂大師」的美稱。在張ｃｄ中，馬爾斯‧雷沙Mars Lasar展現出纖細感性的編曲功力，以如空氣般游移的觸鍵，譜寫出一首首直達您內心深處的動人詩篇。
National Park美國國家公園系列共發行四張專輯．馬爾斯‧雷沙Mars Lasar創作的是「奧林匹克國家公園」Olympic National Park．
外表冷俊帶有剛毅氣質的白金唱片得主．在主流音樂與多媒體的領域中佔舉足輕重的地位與令人激賞的聲望，先後曾與西洋天王麥可傑克森和多位爵士優秀藝人合作過．而他成功地把新世紀音樂的界限推向前衛舞曲、酸派爵士、現代工業音樂的多元領域更是備受Billboard、Discovery等全球各大媒體的讚譽與肯定。MTV也結予新聲音"New Sounds"先驅者的美稱，顯見其出眾不凡的音樂實力。
11:02是我第一次接觸Mars Lasar馬爾斯‧雷沙的音樂．蠻偶然的．他的作品特色是將各種能發出聲音的空間．動物．或現場聲音收錄後節取部份重新組合．而樣的手法不同於一般新世紀音樂也有人會稱他為多媒體音樂家．或者稱為用音樂作畫的音樂家．聲音設計師與視覺藝術家．這樣手法說真的還真的找不到第二位．他的作品所傳遞出來的流暢旋律線條和廣大無限的空間．重點是創作量大．而且毫無規則可循．很容易讓人感染到無邊無境的音樂“空間感” 11:02這張我買８年了．到現在聽無還是耐聽．11:02是Mars Lasar創作11系列中的一張．也是我最喜歡的一張．
Mars Lasar馬爾斯‧雷沙在德國出生，不到一歲的時候，就隨著雙親遷居至澳大利亞．十一歲開始學習鋼琴，並同時接受古典樂、爵士樂以及作曲法的訓練。十五歲那年他便在雪梨歌劇院獲頒他畢生第一座音樂獎項─「最佳作曲新人獎」。他的音樂才華，便從此受到國際肯定與重視．
早期活躍於廣告配樂與電影配樂的領域裡，1987年，因為電影「澳洲之聲」配樂而聲名大噪，更因善用自然音響元素而獲得「新世紀空間音樂大師」的美稱．1990年的時候，知名的製作人漢斯‧奇默與崔佛‧何恩，邀請Mars Lasar馬爾斯‧雷沙到美國，為湯姆‧克魯斯的電影「霹靂男兒」製作電影配樂，隨後他為美國歌手席爾協力製作的專輯，也獲葛來美獎的提名．從此，他便正式在美國搭建起他的音樂舞台．
寫ＳＰＡＣＥ．一個原則．要我有買的ＣＤ．不過這首算例外．我覺得很棒．有聽NEW AGE音樂的人總會認為就ENIGMA． ENYA．最多加個ERA．其實不然 ．就像建築史上１－２０年前歐洲開始有解構主義．解構掉傳統的構造．NEW AGE音樂也差不多是這種．把各種聲音解構掉重新組合．所以這類音樂很難被歸類．所以叫NEW AGE新世紀音樂．也就是說NEW AGE就像是建築的解構．當這類被商業化並被普羅大眾接受時剛好ENIGMA． ENYA．ERA．發行．但最早開始Mike Oldfield 也開始這類創作．
Mike Oldfield 作品也不全然都是NEW AGE．也有傳統POP．鄉村音樂．而且作品創作量也很驚人．這也是到現再我都不寫Mike Oldfield 的原因．因為我還沒聽透．這首Let There Be Light收錄在The Songs Of Distant Earth遙遠的地球之歌專輯中．我很喜歡這首優雅．剛好上學期上到超現實主義畫派．沒想到這ＭＶ拍的也是超現實的風格．會動的瑪格麗特會跳的達利（超現實主義畫家）． ENIGMA對我來說聽久了很像POP．ERA的曲TOO HEAVY沒好心情還真的聽不下去．聽聽Mike Oldfield．．用音符作畫的超現實音樂家．
elescorial 在西班牙文是棄置垃圾的地方也就是垃圾場，但是在此卻是指西班牙最有名的修道院，艾斯科裡爾修道院，這也是西班牙歷代皇族存放屍骨的地方（說白話一點就是皇陵也就是皇室的墳墓．到現在都還是）．這座修道院是在十六世紀建造成的，在當時西班牙是世界上真正」日不落帝國」（日不落帝國的意思是西班牙的領土很廣，一天２４小時太陽都可以照在西班牙領土上）elescorial 是普立浦二世聽從占星家，巫師，建築師等的建議選擇在西班牙帝國風水最佳的地方興建．
elescorial修道院我會介紹的比較多一點的原因是這張專輯是elescorial修道院學生在修道院中錄製而不是在錄音室中完成，而且在錄製過程中．參與的工作人員都感受到埋藏於地下的靈動神奇力量（農曆七月半快到．這樣寫不知會不會很嚇人），elescorial修道院學生是當今音樂界非常有名的」童聲」他們的歌聲素以white voice白色之聲聞名全世界，作風格以聖詠融合世界節奏為主，很適合孩子們聆聽。將整個世界的美德都包容在一起，淨化聽者的心靈。
由Randy與Pamela組成的2002樂團，從作曲、編曲、到人聲處理，都呈現最極致完美的音場平衡，沒有任何一軌器樂爭相出頭，即使在最磅礡處，也隱含著宇宙間的虛無哲學。他們的音樂結合了人類對飛翔的渴望，以及對夢境中自在漂浮的幻想，創造出無塵無礙的純音樂饗宴，你發現你的心臟真的可以隨著音樂改變律動，你身上每一個毛孔也終於自在擴張你發現原來這就是音樂！他們的作品融入光明與和諧，如同天使的和聲，弦樂、鍵盤、長笛、以及豎琴與吉他，彷彿一程愉悅的心靈之旅．
Randy與Pamela夫婦，將結褵20年的濃蜜情意，灌注在本輯的所有樂曲中，從相識、相戀、相知、到相守，每首浪漫樂章皆是他們親歷其中的甜美回憶與記錄。在多聲軌的柔化處理，並結合天堂美聲的空靈吟唱、與長笛、豎琴、鍵盤等情感豐沛的配器交織下，宛如身處被愛圍繞的天上人間，感受神仙美眷永誌不渝的幸福喜悅。兩人各擅長多種樂器，像Randy就在音樂製作中演奏鋼琴、大提琴、吉他、貝斯、電子鍵盤等，而Pamela則會彈奏長笛、豎琴、鍵盤以及一種叫做WX5的“獨門”管樂器． 相識、相戀、相知、相守、相愛、回憶 --等於--- 和聲、弦樂、鍵盤、長笛、豎琴、吉他
美聲天后－Enya 恩雅
Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain，生於1961年5月17日。童年在Gweedore 度過。Gweedore隸屬愛爾蘭西北部的Donegal郡，那片地區主要是愛爾蘭語區。家中共有9個兄弟姐妹。除了排行中間的恩雅外，家中還有4個女孩和4個男孩。一家人在音樂方面獲獎甚多，並聞名於愛爾蘭傳統音樂圈。 恩雅在學生時代學習鋼琴演奏和古典音樂。她的三個兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan)和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他們的兩個舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan)和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)組成了一民謠樂隊(起初樂隊帶些美國式音樂的味道，接著趨向於純正的愛爾蘭風格，儘管受到爵士樂和其它諸如Pentangle音樂的影響)。樂隊名稱叫 Clannad，這是愛爾蘭語"來自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)"的縮寫。 1980年，在樂隊經紀人Fachtna O'Kelly建議下，恩雅成為樂隊的一員，參與了樂隊 的兩張專輯《CrannUll》和《Fuaim》的錄製。除了演唱之外，她還彈奏Wurlitzer電子鋼琴及後來彈奏Prophet 5合成器。恩雅隨Clannad在許多場合表演。直到1982年2月，在結束了一次歐洲巡演之後，恩雅離開了樂隊，沒有人真正知道為什麼。或許她厭倦了始終僅僅被視作小妹妹。
我喜歡new age的音樂．歐美的就多了．但是以日本來說最知名的就是喜多郎．不是”七討郎”歐．在日本新世紀的音樂作家“星吉昭-Wikipedia”，是日本與喜多郎齊名的新世紀音樂教父， 但是喜多郎在國際上知名多了．聽到星吉昭-Wikipediai的音樂算蠻偶然的．是去同學家翻到的．剛開始還以為是喜多郎．就覺得喜多郎變性轉調．怎麼變的這麼憂雅．如果說喜多郎的音樂是氣勢磅礡純粹空靈的之作，而且喜多郎的音樂認真聽會覺得他每段的轉折是為了下一段的開始預留伏筆．
星吉昭的音樂就是蘊含民族曲風的優質小品姬神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫 他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，聽起來有很深的．．．．怎麼說．像是衛道的日本武士．不同的是手上的武士刀換成電子音樂
在這ｐ２ｐ瘋狂下載的年代．星大師已經過往了．再也沒有新創作了．去買來珍藏吧．
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