K.C

五個月的等待，在久石讓出場那一刻出現一切且都值得   上半場是比較為個人創作，下半場都是一些耳熟的曲.，開始的時候我有猜可能會演出一些曲..我猜中了3首．kiki's delivery service．.one summer's day．summer，一開始心中會期待演出一些熟悉的曲，但實際上都蠻生澀的，所以說真的前２首曲我完全無法進入狀況中   上半場曲目
1.links
2.mkwaju 1981-2009
3.da.ma.shi.e
4.the end of world

明天---高雄市立文化中心-- 等了5個月..終於等到---還是亞洲巡迴第一站..第一場..比台北還早.

  12月16日在台南文化中心欣賞，開幕前總覺得這場地有很大得疑惑，南部的藝文演出場地始終沒有改善，對這樣的劇團是否能有一定水準演出蠻懷疑的，因為台南文化中心的舞台真的太小。 開演那一幕利用布幕半透光的特性，以內外差燈光控制的很棒，有點FU，演出水準不錯至少對的起票價，只是南部沒有大型演出場地，場地小的困窘，對演出的效果，失分不少（至少我覺得如此）。舞台燈光控制的相當不錯　對舞曲演出氣氛營造的超棒，現場的音樂以LIVE  BAND（大河樂團）並非以音樂帶取帶之，樂手串場演出，尤其鼓手，打得超HIGH的，唯一的遺憾應該是音響部份，音量沒掌握好，活像台灣野台戲－－－吵到不行 有沒有驚喜的地方?????”有” 根據上次去聽保羅帕茲Paul Potts演唱會的經驗，我知道節目冊要錢，所以100元我拿出來了，還是驚訝，因為這次一本要300元(一場電影票價) 更驚訝的是...............好大一本(環保阿 懂不懂什麼叫環保)． 還有沒有驚喜的地方?????”有”中場休息看見口吃檳榔看起來像兄弟的中年人走出來，嘴巴（不是吐血）碎碎念（不是念經歐）阿這ａ是地跳蝦會，我覺得，我深深的覺得，台灣的兄弟越來越有希望，台灣的前途越來越光明，阿福氣啦！　 以下摘自寬宏藝術節目冊 當【大河之舞】首次在都柏林開演,即便是在震天作響的踢踏聲與迴盪的音樂中你都可以聽到觀眾驚訝的喘息。沒多久，一陣歡呼與大叫爆開來驚喜的聲浪在空氣中快速的傳遞。毫無疑問的，這是因為大河之舞釋放出的舞蹈能量它令人著迷的音樂與豐富的肢體動作讓觀眾們無法自拔。在這同時，一種深藏許久的情緒也悄然浮現,讓空氣都為之凝滯。 短暫的火花通常無法持續，在無情的娛樂事業中，今日的傳奇在眨眼間就會變成明日的舊聞。沒有一種宣傳或行銷可以維持一場秀在歷久不衰的地位太久，除非這場表演具有更深的能量來源;而它也不能一直仰賴舊有的資源，必須不斷的更新、回饋才能保有其新鮮感: 【大河之舞】之所以能夠持續吸引全球的觀眾，正是因為它同時兼顧了這兩者。即使這個節目已經隨著時間成長與轉變，它仍然秉持著首演時的初衷;即使這場表演已經踏遍了世界各地，它仍然不忘回到發源的地方尋找自己的文化。 傳統舞蹈是一種團結同心的表現，它傳遞的是一種歸屬的感覺，每個人都熟習舞步,每個人都可以加入，當舞蹈持續的表演下去，不同世代或階層的人都成了這個族群的一份子。因此這個舞蹈憑藉的是一個穩定存在的文化,每個移動、每段旋律和每個舞步都閉著時間一代一代的傳承下來。在這輕快的旋律與狂野的節奏背後，可以想見他們對於這個族群以及整個儀式的存續抱持著強烈的信心。 當然,這個族群不只是存活而己，新的影響進入也會造成它的改變。愛爾蘭的人們從鄉村搬到都市，也從自己的國家遷往另一個國家,他們帶著自己的音樂、舞蹈還有無數的傳奇故事到新的土地。遠離了熟悉的環境，一切的事物也都不再相同，他們的耳朵聽見新的音樂，他們的腳步必須隨著陌生的旋律移動，而他們的故事也必須和新的體驗結合，創造出新的愛爾蘭精神。 這些事情在所有的傳統文化中都會發生，原有的族群越來越少，科技和傳統衝突，原本封閉的社會被迫開放，原有的界線變得模糊。每一個文化都必須面對一樣的問題:我們如何和過去聯結?而在這個詭譎多變的世界裡先人留給我們的文化對我們來說又有什麼意義? 人們面臨痛苦的抉擇,他們可以奮力抵抗外在的世界,拒絕改變,試著保留他們的傳統;或者他們可以隨波逐流,遺忘過去的傳統,融入平波普遍而缺乏深度的文施之中。第一種方式讓文化本身被孤立而且充滿敵對性，第二種方式則讓文化充滿失落的，事實上還有另一種可能性，那就是帶著從過去繼承的傳統迎向開放的旅程,展現它、開啟它，讓它成為生活而非禮儀的一部份。而這正是【大河之舞】所做的事。 當然，這並非是第一個將觸角伸向國際的愛爾蘭舞蹈，但是所經歷的卻是一場偉大的舞蹈冒險。舞者們的腳步無比輕盈，不僅是因為他們的技巧高超，也因為他們帶著比其他舞團還要少的包袱呵。他們利用手臂、雙腳、頭來表達自己的舞蹈語言，這幾乎是世界，共通的符號，因此不需要額外的說明，也能憾動人心。他們隨著充滿感染力的音樂舞動，呈現出比觀眾只是隨著音樂點腳更複雜、優雅與敏捷的舞步,但兩者對音樂的反射本能卻是同樣的。 【大河之舞】的表演反映了愛爾蘭文化所發展出的充滿活力的一面，而造也是它首次在都柏林演出時,令觀眾屏息的原因。愛爾蘭的精神充滿了融合與同化,當新的動力被吸入舊的框架之中，而舊的思想似乎被掩埋時，突然間又以嶄新的意義重現在世人面前。不過要在表演之中捕捉其興衰是很困難的:傳統或現代、現實或虛幻、本土或外來，往往只能擇其一但【大河之舞】以優雅又自信的一躍，越過了這一切的藩籬，完整的表達了愛爾蘭人心中的感受-證明事實上魚與熊掌是可以兼得的。將本有的文化推向未來反而是向過去致敬最好的方式，保留傳統唯一的方法就是讓它跟著時代進步，如此一來才是真正活著的文化。 【大河之舞】從愛爾蘭文化的起源重新賦予一個傳統新生命，就是最好的証明。劣質的商業表演利用它的形式和感受來賺錢，將吸乾這個文化的生命;相反的，大河之舞灌溉著愛爾蘭舞蹈文化的根本,它創造了難以想像的刺激，吸引年輕人加入，釋放全新的能量，也開散了無限的可能性。而反過來說，這些力量也給了表演許多回饋,如被【大河之舞】首演時感動的年輕舞者,現在則在”大雷雨”中參與演出。因為他們 【大河之舞】已經成為愛爾蘭文化的一部份，將古老的傳統以嶄新的面貌呈現。  

  最近對寬宏藝術繳不少錢 ．．．大河之舞－愛爾蘭踢踏舞，當然還有火燄之舞，這有一段故事－－－－－－ 故事一　第一次看到踢踏舞，是在６年前在３ｃ賣場櫥窗的電視機前看到，整整待也呆在前大概３０分鐘，怎麼會有這麼．．．．棒的舞，對從不欣賞舞蹈的我看完後第一念頭就是．．．我想學踢踏舞．哈哈．想當然的我沒去，之後也在電視看過運用踢踏舞拍的廣告，買一張大河之舞Riverdance的CD回味這種對踢踏舞的悸動，也在台北看過一個團體叫TODS的踢踏舞DVD也是待也呆在前面，超棒的。　 故事二　正宗？愛爾蘭踢踏舞世紀傳奇的正宗舞團，有人的地方紛爭應該是少不了，就像愛情與理智永遠相斥，有愛情就不會有理智，在1993年，愛爾蘭電視節目主持人梅爾Mayo，邀請有愛爾蘭舞王之稱的邁克．佛萊利Michael Flatley與吉格舞之後珍‧布洛爾Jean Butler至其Mayo 5000節目中表演。原本梅爾希望他們二人可以一起表演，卻因時間無法配合而各跳各的，然而邁可當天雖沒跳吉格舞，改跳踢踏舞，深受好評。梅爾信心大增，再度邀請邁克與珍在1994年8月在愛爾蘭首都都柏林舉辦的歐洲歌唱大賽Eurovision Song Contest中，一同表演吉格舞，並決定組成一20人的團體表演一首由邁克所編長達七分鐘的吉格舞，取名為「大河之舞」River Dance，女性舞者仿珍在Mayo 5000節目中表演的穿著，當天表演後，其舞蹈之美與震撼力令觀眾驚嘆不已。梅爾發現吉格舞如此受觀眾歡迎，就邀請邁克與珍組一正式舞團及其他專業人士的加入，將吉格舞推向國際舞台。之後，舞團將原本七分鐘的「大河之舞」加編成二小時的舞碼，其中邁克出力甚多。1995年，首場二小時之大河之舞在都柏林演出，獲觀眾滿堂采，從此舞團聲名大噪邀約不斷。一年後，受邀至紐約百老匯演出，演出前三天邁克與舞團經紀人合約談判破裂，男主角陣前換將，改由全愛爾蘭吉格舞冠軍得主柯林‧唐恩Colin Dunne擔綱，佳評如潮，邁克離開舞團後，另組「火焰之舞」Flame Dance舞團，開闊另一片天空，後來再演出舞王The Lord of The Dance另創高峰。意思他是LORD王者啦。大河之舞Riverdance為與「火焰之舞」Flame Dance舞團為區分而在加上」正宗」兩字。好煩的外國人歐。 以下取自寬宏藝術 打造愛爾蘭踢踏舞世紀傳奇的正宗舞團─《大河之舞Riverdance》即將二度來台！氣勢磅礡的踢踏舞，撞擊聽覺神經的現場樂團！絢麗風華之姿橫掃全球，創下愛爾蘭踢踏舞之最！！ 王牌作曲家：比爾‧惠倫 (Bill Whelan) 　1997年葛萊美獎最佳音樂獎得主
超級製作人：莫雅‧杜賀提 (Moya Doherty)愛爾蘭收視率最高的獨立電視台資深製作人
金 牌 導 演 ：約翰‧麥可柯根 (John McColgan) 愛爾蘭國家商業廣播電視台-今日FM總裁 《大河之舞》(Riverdance) ─ 愛爾蘭史上最傳奇的世紀神話，因1994年歐洲歌唱大賽中短短七分鐘的演出，意外讓封閉粹煉了百年的愛爾蘭踢踏舞以全然嶄新的磅礡氣勢、澎湃動感的踢踏聲撼動了全球電視前的3億觀眾，也讓創下當晚傳奇之舞的三位王牌作曲家比爾‧惠倫、超級製作人莫雅‧杜賀提、金牌導演約翰‧麥可柯根攜手共同打造了引爆全球愛爾蘭踢踏狂潮的《大河之舞》，舞出了愛爾蘭娛樂史上最輝煌璀璨的一頁，至今十多年來，所有來自愛爾蘭的流行音樂、電影或戲劇所帶來的熱力、魅力、震撼力都無法與《大河之舞》相比。 1995年，以整齊一致、動感飆快令人心跳加速的愛爾蘭踢踏舞為主流，匯聚自由不受限的美式黑人踢踏、狂野熱情的西班牙佛朗明哥舞等不同流派的踢踏元素，透過揉合現代音樂元素的愛爾蘭傳統音樂，再加上樂團現場演奏的臨場感，讓《大河之舞》未演先轟動，原訂於都柏林的首演僅安排10場，不斷被要求加演至150場才有機會可以開始全球的巡演出，自此，《大河之舞》首創的經典畫面 ─ 數十位舞者一字排開，整齊劃一的龐大踢踏陣容，強烈動感令人熱血沸騰的狂飆踢踏舞步，更隨《大河之舞》席捲而來的愛爾蘭踢踏舞風暴以狂風掃落葉姿態橫掃全球，踏響四大洲、三十個國家、超過250個劇院的舞台，此外，多達1800萬人次親身感受大河之舞的熱力，還有超過15億人次透過電視轉播體會大河之舞的活力。
同時，榮獲葛來美獎的《大河之舞》音樂原聲帶更創下250萬張銷售佳績，而DVD及錄影帶更狂賣超過九百萬張！ 《大河之舞》(Riverdance)彷若愛爾蘭落下的雨匯聚成河，帶著孕育愛爾蘭傳說之舞奔流入大海，隨著海水流經世界各地，蘊涵著愛爾蘭不畏艱辛的開墾精神，它的感動透過現場樂團直接傳達、它的生命熱力來自於舞者氣勢如虹、華麗壯闊的整齊極速舞步所迴響出的動感踢踏聲，最原始的感動只有開創愛爾蘭踢踏舞世紀傳奇的《大河之舞》！2008年12月，從愛爾蘭總理、網球巨星阿格西、電影巨星寇特‧羅素到知名歌手菲爾‧柯林斯等最多全球名流及知名藝人強力推薦與保證的《大河之舞》，要讓您從眼、耳、心到腳指頭都跟著他們磅礡激昂、勁道十足的踢踏一起舞動！最初也是最令人感動的愛爾蘭踢踏舞只在《大河之舞》！ 12月16日 台南文化中心再次去感受對踢踏舞的悸動．．．．．．．．寬宏藝術什麼時候找久石讓阿？

            序曲 （以下摘自寬宏藝術節目冊） 格拉納達 Granada
有句西班牙諺語說:「未識格拉納遠,一切皆枉然。格拉納違位於西班牙南部,她是充滿歷史風華的古城,是璀臻的回教文明在歐洲的最後據點,也是西班牙音樂的重要起源地。《格拉納達》是一首旋律琪玻上口的義大利民謠,描寫道座美麗的西班牙古城,這首歌曲蘊含了兩座浪漫之都的文化風情,帕華洛帝(Luciano Pavarotti)法蘭克﹒辛納屈(Frank Sinatra )、馬利歐﹒藍沙(MarioIJarlza)、羅素﹒華生(RusseH Watson )等不同領域的著名巨星都曾演唱過這首名曲。 勿忘我Non ti scor di me {Say you will not forget }
義大利男高音吉格裡(Beniamino Gigli )於1935年拍攝的同名電影插曲,由埃涅斯托﹒第﹒庫爾第斯(Ernestode Curtis)作曲,義大利文作詞者是多明尼哥﹒菲爾諾(Domen-ico Flimo),由亞瑟﹒溫柏裡(Arthur Wimperis)填英文詞。 情傷Every body Hurts
REM合唱團的經典搖滾代表作之一,1992年問世後席捲搖滾歌壇,歌詞十分簡單直接卻能深植人心,在人們感到孤獨挫敗之時,激發人心中的光明面。這首歌吸引許多各界歌手重新詮釋,包括保羅﹒安卡、可兒家族等,連人稱「雅典白玫瑰J的希臘國實巨星一娜娜(Nana Mouskouri)也曾翻唱過這首歌。保羅﹒帕茲將以義大利文演唱這首歌,古典演繹和經典搖滾激盪出的全新火花,值得期待。 阿! 我願活在夢中Ah Je veux vivre
古諾(Charles-Francois Gounod )所作的歌劇【羅密歐與茱麗葉}改編自莎士比亞的同名愛情悲劇,1867年於巴黎的抒情歌劇院(Theatre Lyrique,Paris )首度公演,是最常被搬上舞台的莎士比亞作品之一。浪漫悲劇的概念延伸自古希臘,故事以十四世紀的義大利維諾那(Verona )古城為背景,兩個彼此仇視的當地望族,兩家兒女羅密歐與茱麗葉卻在一場舞會上一見鍾情阿!我願活在夢中 Ah Je veux vivre是純潔嬌美的茱麗葉沉浸在諸武的歡樂氣氛時所唱。這對不顧家世背景之枷鎖而相戀的年輕情侶,瞞著父母互許終身,兩方家族卻在完婚當天發生鬥毆,為好友出頭的羅密歐失手殺人,維諾那親王於是下令驅逐羅密歐。此時茱麗葉的父親打算為她男外安排婚事,茱麗葉向當初為她和羅密歐證婚的長老求助,並接受長老的建議,喝下一種可令人昏睡如死亡的藥水。但羅密歐沒有收到長老告知愛妻假死的訊息,來到茱麗葉的墓穴哀悼亡妻,不願獨自活在人世的羅密歐決定追隨茱麗葉而去,匆促喝下毒藥。茱麗葉醒來後看見瀕臨死亡的丈夫,悲痛萬分,抽出羅密歐的短刀刺進自己胸口,這對深愛彼此的情侶最終共赴天圈。 我親愛的爸爸 O mio babbino caro
普契尼(GiaCorno Puccini )的喜歌劇[姜尼史基基】取材自義大利詩人但丁(Dante )的作品《神曲》(TheDivine Comedy )中的一段描述。故事描述富豪杜那提(Donati)在遺囑中將財產全數捐給修道院,杜那提過世後,他的親人為了得到財產,向足智多謀的姜尼史基基求助。姜尼史基基果然想出了好主意,他假扮死去的杜那提,以尚未過世的杜那提身份重新訂立遺囑,但狡狷的他將大部分財產都留給自己,還名正言順的驅逐杜那提的親友。親人雖然氣憤,卻因為害怕背上共謀罪名入獄而不敢揭發真相。姜尼史基基的女兒蘿莉塔(Lauretta)因為懇求父親成全她的戀情,而唱出這首《我親愛的爸爸》,【姜尼史基基]並非普契尼最傑出的作品,但這首動人的詠嘆調是劇中最著名的曲目,獲得奧斯卡金像獎八項提名的愛情電影「窗外有藍天J(A Room with a View )採用此曲作為配樂,許多非歌劇或跨界歌手也翻唱過這首歌,如莎拉﹒布萊曼(Sarah Brightman)、夏綠蒂(Charlotte Church )海莉(Hayley Westenra)等。 我親愛的馬奎斯My Dear Marquise
輕歌劇(Operetta )源於十九世紀,是一種娛樂性較強且結構短小的歌劇,音樂風格輕鬆活潑,情節多取材自現實生活,偏重諷刺時事,採用獨日昌、重日昌、合日昌、舞蹈和口白等形式,並結合當時的流行歌曲,因而通俗易懂。[蝙蝠】是「圓舞曲之王j 小約翰﹒史特勞斯(Johan nStrauss)最受歡迎的輕歌劇,以輕鬆逗趣的故事風格揭露十九世紀維也納上流階層的浮華人性。史特勞斯將華麗優雅的圓舞曲旋律融入劇中的詠嘆調和管絃樂,造就許多輕盈悅耳的精采段落,許多段音樂成為日後為人引用的經典之作。故事描述即將入獄八天的艾森斯坦男爵(Gabriel von Eisenstein ),被朋友法克博士(Dr. Fake)說服,瞞著妻子蘿莎琳德(Rmaunde)參加俄國王子舉辦的宴會,而蘿莎琳德的女僕阿無勒(Adelle)也裝扮成女明星出席宴會,艾森斯坦見到她時,脫口而出:「妳和我家女僕很像。的冒失言語,《親愛的侯爵陸下》由阿黛勒這個角色來演唱,以表達對艾森斯坦的譏嘲之意。 我的太陽 O Sole Mio
這首拿波裡民謠是最廣為流傳的義大利歌曲之一。1894年,義大利歌手艾朵多狄卡普兒(Edllardo di Capua)在烏克蘭奧德薩(Odesa)演出,當他站在窗前眺望清晨的黑海時,看見朝陽初升,勾起他對家鄉拿波裡的思念之情,頓時靈感湧現,隨即把詩人喬凡尼卡布洛(Giovanni Capurr0)的詩作譜成曲,名為《O Sole Mio》'這首歌自l898年開始傳遍拿波裡,受歡迎的程度媲美義大利國歌。純粹主義者喜歡把它當成小夜曲,適合在夏日夜晚的小露台對著情人唱。但是多數大師級的義大利男高音都傾向用「詠嘆調j的感覺詮釋,包括卡羅素(Enrico Caruso)、吉格裡(Gigli )和帕華洛帝(Luciano Pavarotti)讓這首簡單輕盈的情歌轉變為雄渾的生命福歌,後來被改編成上百種語言、歌詞和歌名,以不同版本征服全球樂界。全球最為人津津樂道的一次代表性演出是三大男高音音樂會中呈現的版本。除了歌劇界巨壁,搖滾和流行樂歌手如布萊恩﹒亞當斯(Bryan Adams )也曾經翻唱過此曲,貓王(Elvis Presley )1960年的冠軍白金曲《It 's Now Or Never》就是依據這首歌改寫而成。 帶他回家 BringHimHome
[悲慘世界]是根據法國大文豪雨果發表於1862年的同名經典名著改編,更名列80年代三大名劇之一這部文學名著是雨果寫得最慢、企圖心最旺盛、成就最大的作品,很多政治理念、革命思想與行為法則都透過書中角色、對白展露無遍,要將這部橫跨二十年時間軸的鉅作以音樂劇的時間呈現,實非易事,但苟伯格(Claude-Michel Schonberg)和鮑裡爾(Alain Boubill)卻做到了,他們完成的是法語版,五年後被翻譯成英語,儘管一開始並不被劇評家看好,但不久口碑就迅速傳聞,在世界各國紛紛上潰,成了有史以來最真「國際性J的音樂劇:【悲慘世界]的藝術成就無可言喻,威名及魅力傳遍全世界,它曾獲得最佳音樂劇、最佳作曲、最佳導演等八項東尼獎的肯定,至今仍在全球以十二種語言、約一百多個城市同時演出。[悲慘世界}不論在劇情、音樂上都與一般音樂劇不同,它讓觀賞者走出劇院時,心仍隱隱作痛,是一部影響至深的小說,更是一部感人的音樂劇。劇情描寫被誤判重刑的老實人尚萬強Jean valjean假釋出獄後卻不見容於社會,憤世嫉俗的他故意犯下重大竊盜,卻反而獲得主教的寬容,於是尚萬強決心改過,但警督賈維也立誓要追捕尚萬強。尚萬強工廠裡的女工方婷遇人不淑生下私生女,後來更病重去世,尚萬強負起照顧方婷的女兒柯賽蒂,悉心照料她長大。九年後柯賽蒂亭亭玉立,和年輕學生馬裡歐一見鍾情,但此時尚萬強的行蹤也被賈維再度發現。學生們發起民主改造運動,馬裡歐雖徬徨於愛情和理想、間,最後還是加入,尚萬強知道後決定混進學生群中,為了保護馬旦歐的安全也為了維繫柯賽蒂的幸福,但賈維也為了調平學運而混入學生群中,但他卻被認出來,幸好尚萬強尋機放了他生路,學運只維持一天即被殲滅,尚萬強帶著馬裡歐奮命逃出,卻又遇到賈維,尚萬強奮不顧身救人的偉大情操感動了賈維,賣維決心放他們一條生路,但賈維自認做了一件「有失職守J的事,於是選擇自殺。在科賽蒂與馬裡歐婚禮前夕,尚萬強向馬裡歐全盤挖出自己的過去,並要求孤獨的離去,婚禮上,馬裡歐才真正瞭解道尚萬強高尚的情操,立即帶著柯賽蒂奔向臨終的尚萬強尋求諒解,尚萬強終於心願滿足的安詳闡眼。在學運發動前夕,馬裡歐的心情極為複雜,理想和愛情他該選擇哪一樣?飲酒後的馬裡歐沉沉睡去,尚萬強注視這個女見心愛的人,心中百感交集,緩緩唱出這首歌,他祈求上天保佑這個純真善良的年輕人,如果必要的話,尚萬強情願犧牲自己,只求馬裡歐的平安。 卡羅素Caruso
卡羅素(Enrico Caruso)是二十世紀初期的傳奇歌主,也是義大利歌劇史上最傳奇的男高音,1986年,義大利搖滾歌手魯奇歐達拉(Lucio Dalla)以卡羅素晚年因病退隱之後,在拿波裡海邊旅館的陽台上回首過去美好的心情作為題材,譜寫此曲向卡羅素致敬。這首現代義大利民歌後來成為極熱門的重唱歌曲,包括跨界天團美聲男伶(I lDivo)、新世紀男高音波伽利(Andrea Pocello、喬許葛洛班(Josh Groban)、拉丁情歌天王胡立歐(JIllio)和俄羅斯海豚音王子Vitas等都詮釋過這首歌,錄音版本至少有86種。帕華洛帝在三大男高音演唱會的演唱版使《卡羅素》這首歌成為世界名曲。 夜半歌聲 Music of the night
說到音樂劇,大部分人腦海中首先浮現的應該都是{歌劇魅影},【歌劇魅影}可以說是全世界最迷人、也最寶座的音樂劇,從1986年在倫敦、1988年在百老匯上演到現在,依然是一票難求,它是安德魯﹒洛伊﹒韋伯(Andrew Lloyd Webber)的第9部作品,故事的背景是20世紀初期的巴黎歌劇院。1984年英國的舞台界有人把這個故事改編為舞台劇,使用的是威爾第、古諾和巴哈的音樂,韋伯觀賞過後覺得是音樂劇的絕佳題材,於是他把原著搬出來研究,譜成了這齣堪稱不朽的名劇,1986年[歌劇魅影}正式推出,韋伯找來愛妻莎拉布萊曼(Sarah Brightrnan)和資深演員麥克﹒克勞褔(Michael Crawford)擔任男女主角,動人的劇情、迷人的音樂加上特殊設計的舞台效果,這齣戲幾乎是一夜成名,不但莎拉﹒布萊曼走紅,連麥克﹒克勞福也因此成為真正的巨星,[歌劇魅影】同樣也獲得多座東尼獎的肯定,1988年最佳音樂劇、最佳男主角、最佳導演等七項大獎。傳說巴黎歌劇院地害深處,住著一名醜如鬼魅、帶著面具卻學識淵博的音樂天才,多年來遠離群眾,神出鬼沒,也因此人們稱他為「魅影」。魅影無意間發現小歌者克莉絲汀的天賦噪音,因此決心要將她捧為首席女高音,但魅影對克莉絲汀的欣賞卻轉變為強烈的佔有慾,瘋狂的愛上克莉絲汀,他將妨礙克莉絲汀演唱事業的人全都趕盡殺絕,沒想到克莉絲汀卻和劇院投資人、青梅竹馬的拉爾陷入情網,魅影氣得砍斷舞台大吊燈,只見水晶燈粉碎於觀眾席上。半年後克莉絲汀和拉爾秘密結婚,魅影出奇不意出現,強迫劇院上演他親手譜作的歌劇【唐璜】,並指名克莉絲汀出任女主角。{唐璜]演出當日,劇院佈滿瞥力,魅影竟殺死男主角自己上場和克莉絲汀演對手戲,戲到高潮,克麗斯汀撕下魅影的面具,魅影心碎羞愧,遂將克麗斯汀揚至地下宮殿,拉爾追蹤至地下,要與魅影展開對對決,克莉絲汀為了保護拉爾,竟毅然揭下魅影的面具,狠狠地吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉,至此這場愛情戰爭勝負已定,絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人,悄然離去,只留下一張似笑非笑的淒涼面具。《夜半歌聲》可以說是[歌劇魅影]中最深情也最有名的曲子,魅影帶著克盧斯汀來到他的住處,雖然在地下,卻佈置的巧奪天工,甚至還有一架極為壯觀的管風琴,魅影在風琴前坐下,對克麗斯汀唱出他愛慕她的心聲,魅影極其魅惑力的歌聲讓克麗斯汀如醉如癡。 學生王子三部曲 student prince medley (3 parts)
1901年,以海德堡為故事背景的舞台劇{老海德堡](Alee Heidelberg)在柏林首演,轟動一時,使海德堡成為炙手可熱的景點。1924年,匈牙利百老匯作曲家席哥蒙﹒龍白格(Sigmund Romberg)將這部舞台劇改編成音業賞?[學生王子],1954年改編為音樂電影版,由被譽為「二十世紀最偉大的聲音j的馬利歐﹒藍沙(Mario Lanza)飾演男主角,將海德堡之美拓展至世界各地,電影中的酒吧場景與當地青年的生活風情令許多遊客慕名而來。故事描述一位西班牙王儲卡爾(Karl Heinrich)奉父親之命前往學風自由的海德堡大學留學,父王安排他住在自己就學時住的酒店。卡爾從小在養尊處優、單純嚴格的皇室環境成長,一開始擺脫不了貴族的習性,但他逐漸開始學著融入當地學生的生活,此時他被酒店老闊的娃女凱西所吸引,展開熱烈追求,起初凱西無法接受他高傲的個性,甚至寧願連夜辭職走避,後來卡爾下定決心改變自己,最後他的誠意終於獲得凱西的芳心。但好景不常,卡爾突然接獲父親病危的消息,匆促田園,由於卡爾的祖國財務措掘,為了國家大局,他不得不選擇政治婚姻,迎娶富有的鄰國公主,他和凱西這段身份殊異的戀情也只能徒留遺憾。 妳是我心中的歡愉Dein ist mein Games Hen{You are My heart』s Delight}
雷哈爾(Lehar)的[微笑之國}是德國輕歌劇經典之一,輕鬆悅耳的音樂風格及該諧的劇情,使它1929年首演之後便極受歡迎,《妳是我心中的歡愉》是劇中很出色的一首小品,特別的是它運用了中國特有的五聲音階,使這首歌隱約流露東方風情。故事主軸環繞在東西文化碰撞出的異國戀情,描述一名叫莉莎的維也納貴族千金,被來訪的中國皇太子吸引,即使兩人語言不過,他們還是墜入了愛河。雖然太子的文化背景給外界的印象深不可測,但他深情地對著莉莎唱出一首衍生自中國詩旬的詠嘆調小夜曲。後來莉莎以妻子的身份隨他回國繼承皇位,穿上龍袍的新皇帝,彷彿也必須繼承中國文化傳統的一切,他像所有官吏一樣開始納妾,莉莎無法接受他的改變,也不能適應皇宮的生活。此時,莉莎的舊情人古斯特來到中國,他一度愛上皇帝的妹妹,但依然無法克服文化藩籬,於是莉莎和古斯特決定逃跑。皇帝發現兩人的計章,他原本可以依據中國法規處死被視為不忠的妻子,但是他依然愛著莉莎,最後成全了兩人的逃亡,並為了自己因成長背景而逝去的幸福黯然神傷。 二重唱.飲酒歌Duet-Brindisi
《茶花女》是義大利歌劇巨學威爾第(Gillseppe Verdi)的成熟期作品,根據法國文豪小仲馬原著改編劇本譜寫而成。劇中刻劃巴黎舞樹笙歌的浮華生活,交際花薇奧莉塔(Violetta)與青年阿佛雷德(Alfredo)間的純真愛情,因受到門當戶對價值觀與道德觀的阻撓無法終成眷屬,最後美人香消玉頓的淒美故事。故事從巴黎名交際花薇奧莉塔家中的一場華宴開始,年輕子爵卡斯東為這場盛會引進一位新面孔一鄉下富農之子阿佛雷德。他被卡斯東介紹給薇奧麗塔,兩人相見甚歡,大家愉快的享用美酒。卡斯東提議阿佛雷德唱飲酒歌,阿佛雷德猶豫著,但經不起薇奧麗塔熱情懇求,他唱出著名的「飲酒歌:「乾杯吧,高舉快樂之杯,以美麗彩飾的酒杯,把握短暫良宵,交託給歡樂。j眾人跟著唱和。薇奧麗塔接著唱:「在各位陪伴下,我得以歡渡快樂時光。最無聊的,莫過於沒有快樂的世界。盡情取樂吧,人生苦短,愛的歡樂轉眼即逝......。在阿佛雷德和薇奧麗塔對唱後,大夥在[日阿!盡情取樂,以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜...」的合唱中,結束華麗的乾杯之歌。 在鄉間 sa kabukimn
馬努爾﹒維列茲(MarIIIel velez)創作的菲律賓民謠。馬努爾在第一次與第二次大戰之間於菲律賓南部創辦了音樂學校,雖然他選擇留在家鄉宿霧,他創作的歌曲對菲律賓其它地區影響深遠,甚至在喧囂的二十世紀,旅居美國的菲律賓人仍然在傳唱。他和當地的劇作家卡巴哈(kabahar)合作,為同名的查瑞拉小歌劇(zarzue1a)創作7一首歌,也就是如今流傳下來的《Sa kabukiran》1947年,這首歌正式發行,後來改編成同名電影,由馬努爾的女兒莉莉安﹒維列茲(Lilian velez)演唱。歌詞圍繞著一位鄉間女孩簡單幸福的生活,意境描繪出繽紛的田野、樹林,以及鳥兒唱著幸福甜蜜之歌。 巴石河的女神Mutya ng pasig
菲律賓愛國民謠,1926年由菲律賓作曲家尼卡諾﹒阿貝拉多(Nic anor Abelardo)所作,這首歌的靈感來自kumintang一一種帶有菲律賓古老韻律的傳統歌曲型式。尼卡諾認為這種歌曲呈現了菲律賓特有的美感意念,而《巴石河的謬思女神》可作為其延伸曲式的代表。整首歌描述居住河畔的水之女神,在夜晚月光閃爍之時出現。歌中有兩個角色:敘事的詩人和河畔女神,所以演唱者必須身兼兩種身份,透過敏銳的音樂感受力展現兩種性格。歌曲第一部分裡'深意的詩句和情感豐富的語調描繪出神秘幽美的夜晚場景,接著河之女神以純淨姿態現身,隨河波擺覆。第二部分是抒情優美的旋律,女神歌詠愛之國度,她曾經是那裡的統治者,但是隨著愛巴衰微,圍度逐漸減亡。她只能傾注所有的力量到人們心中,只有找回愛,她的生命才能再度復甦。呵呵如呵呵可 我該從哪裡開始? Where Do I Begin?
《where Do I Begin?》出自1970年的文藝電影《愛的故事》(Love Story),由法國電影音樂大師法蘭西斯﹒賴(Francis Lai)作曲,卡爾﹒席格曼(Carl Sigman)填詞劇情描述一位家世顯赫的富家公子奧利佛,在求學時遇見純真、積極樂觀的女孩珍妮佛,兩人一見鍾惰。奧利佛的父親是銀行家,因為珍妮佛家庭背景的差異而極力反對這樁戀情,但奧利佛不顧父親的阻撓與珍妮佛結婚。婚後雙方仍因潛伏的問題與對彼此的愛而發生摩擦,最後珍妮佛罹患絕症而去世,奧利佛和父親和解,電影中最感人至深的對自:Love is never having to say sorryj深深烙印在影迷心中。而《where Do I Begin?》風靡的程度絲毫不遜於電影本身,勇奪1971年奧斯卡最佳電影配樂。人稱「永遠的情歌王子的安迪﹒威廉斯(Arldy Williams )曾翻唱過這首歌而成為一大經典。 告別時刻Time to say goodbye 保羅帕茲在美國超級選秀(Britain's Got Talent)的準決賽演唱曲。原唱者是義大利新世紀男高音波伽利(Andrea Pocelli),1997年,英國歌後莎拉﹒布萊曼(Sarah Brightman)與他合唱讓此曲登入經典殿堂。促成兩人合作背後的故事就和歌曲本身一樣精果:1996年,德國輕重量級拳王亨利﹒馬斯克(Henry Maske)特別邀請自己最喜愛的歌手莎拉﹒布萊曼在自己的拳擊生瀝告別賽上登台演唱,莎拉親自選了《Time to Say Goodbye 》,並邀請原唱者波伽利與她合唱英文與義大利文融合的版本。戲劇性的是,亨利在這場比賽中竟意外落敗,當拳擊界傳奇登台謝幕時,也伴隨著《Time to Say Goodbye 》傳奇的幅起,稱霸古典跨界音樂領域。 10月18日一場讓我我驚喜連連的演唱會
驚喜的是台灣人會排隊還不需要人喊
驚喜的是我會去聽演唱會
驚喜的是節目冊要錢
隨著序曲演奏完畢調整完毛燥的心情．如同看YouTube，PAUL POTTS有點呆滯的步伐步上文化中心舞台，第二次的驚喜又開始
驚喜的是聽到第二首 勿忘我Non ti scor di me {Say you will not forget}乾淨純厚的聲音聽的汗毛直立
驚喜的是聽到第三首 情傷Every body Hurts我的眼光在眼眶打轉
驚喜的是聽到第九首 卡羅素Caruso　這首我第一次喜歡歌劇的曲目出現在今天的演唱中
驚喜的Nessun Dorma這首未出現在演唱會中隨著演唱會結束不斷Encore聲中演出．．． 有時感動真的很簡單，小人物到大人物 ------PAUL POTTS   

   今晚七點半．期待半個月的一場演唱會，一個可能發生在你我之間的小人物，一個讓你汗毛直豎的聲音．PAUL POTTS 有文化的人的不知是真的還是喬裝的，不像是熟悉的台灣人調調．居然會排隊，而且還是安安靜靜排隊．．魚貫的進場買一本今晚演唱會的曲目介紹１００元．台南市立文化中心十幾年前我在這裡過．高中畢業典禮在這舉辦．臨時接到通知說我要上台領獎．．領獎？？一直想我三年來做了什麼有什麼獎可以領，總之就去領，」議長獎」一隻對筆加一本厚到不行的英文字典加獎牌，到台下我老師問我你很緊張嗎?．．我就在想連緊張你又看的出來？？因為我上台走路同手同腳．．．．．哈哈哈，很糗．．．十幾年不變的紅色座倚，不變的布幕，不變的舞台．有經驗了下次要買３樓最邊．便宜又好． 在我回憶的同時，慢慢的布幕講升起．．期待的PAUL POTTS IN CONCERT 演唱會即將開始，我變的好FUNS.